У музея, отеля, ресторана, учреждения или компании может быть
но при этом не быть собственного предметного языка.
Посуда, текстиль, упаковка, подарки и полиграфия существуют ОТДЕЛЬНО друг от друга или являются СТАНДАРТНЫМИ и не создают ЦЕЛЬНОГО образа, не продолжают историю места, не рассказывают о его территориальной принадлежности, не выражают его характер, ценности или профессиональную природу организации, не создают визуальный язык компании и не предлагают того опыта, который нельзя воспроизвести у конкурента.
То есть В ИТОГЕ у уникальной компании появляется РИСК потерять характер из-за случайных, каталоговых предметов.
Предметная идентичность — это система, которая раскрывает характер, историю, территорию, ценности или профессиональную природу заказчика через вещи.
Логотип и фирменная графика наносятся на носители. Предметная идентичность определяет, каким художественным языком говорят сами вещи.
Визуальная айдентика прежде всего организует узнавание и коммуникацию. Предметная идентичность организует материальный опыт, взаимодействие и память о месте через вещи.
Воспринимаемая ценность (Perceived value) — это воспринимаемая ценность результата.
Предметная идентичность — система решений, которая помогает эту ценность создавать через предметную среду. Мы предлагаем метод работы с одним из источников воспринимаемой ценности — предметным миром бренда или места.
Один художественный язык не означает механическое повторение орнамента на всех поверхностях.
Каждый предмет получает своё решение с учётом формы, функции, материала и технологии.
Как история, архитектура, культурный контекст, география, люди, технологии, ценности и характер организации превращаются в форму, орнамент, цвет, материал и сценарий использования.
Сувенир напоминает о месте. Предметная идентичность помогает месту выражать себя в гостеприимстве, сервировке, подарках, интерьере и повседневных ритуалах.
Источники идентичности → смысловой отбор → художественная концепция → предметная система → дизайн объектов → производство.
Мы определяем и исследуем собственные источники идентичности места, компании или учреждения: его историю, архитектуру, территориальную принадлежность, людей, преемственность, технологию, профессиональную культуру, ценности и визуальную среду.
На этой основе создаём художественную концепцию и переводим её в предметную систему: фарфор, текстиль, упаковку, полиграфию и другие объекты.
Концепция для фарфора построена на историческом факте: глава торгового дома Григорий Григорьевич Елисеев был почётным генеральным консулом Дании в Санкт-Петербурге. В орнаментальном решении соединены мотивы русского храма святого Александра Невского в Копенгагене и декоративные элементы сервиза Фёдора Солнцева.
Концепция предметной идентичности бара, созданная на основе архитектуры Дома Лобанова-Ростовского. История места получила продолжение в меню, сервировке и малых предметах.
Серия из 40 фарфоровых тарелок для церемонии ресторанной премии Lemon Guide. Награда была задумана как памятный предмет, остающийся частью истории ресторана.
Программа экспедиции как части культурного проекта была создана как самостоятельный предмет сервировки. Форма исторического окна связала тему русского художественного стекла (как темы экспедиции) с пространством Гранд Отеля Европа (где происходило размещение и встреча участников)
Парадная скатерть с ручной вышивкой по шёлку, созданная на основе исторических орнаментальных источников. Современное произведение декоративно-прикладного искусства, рассчитанное на семейное наследование.
Для интерактивной зоны «Кабинет редких писем» на юбилейном вечере журнала «Вокруг света» создано 300 комплектов авторских открыток и конвертов. Орнаменты, разработанные на основе архивных и музейных источников, стали частью пространства XIX века: гости подписывали письма, запечатывали их сургучом и отправляли прямо во время мероприятия.
Персональные фарфоровые тарелки, созданные к юбилеям заказчиков на основе образцов декоративно-прикладного искусства, фотографий, геральдики и биографических деталей. В композициях были воплощены портрет юбиляра, герб ордена Андрея Первозванного и образ семейного дома начала XX века — как памятные предметы, сохраняющие личную и семейную историю.
Комплекс предметов, первоначально разработанный для биеннале «Лето в усадьбе» и посвящённый возрождению традиции именин. В него вошли специально изготовленный именинный крендель в авторской коробке, именные пряники в индивидуальной упаковке, меню, карточки для гостей, альбом хозяйки, банки с вареньем с разработанными этикетками, декоративные текстильные накидки на крышки с золотой вышивкой, а также брендированные шоколадные миниатюры.
Основатель и руководитель проекта. Лингвист по первому образованию, выпускница юридического факультета Санкт-Петербургского государственного университета. Определяет стратегию проекта и руководит его производственной, правовой, финансовой и коммуникационной сторонами, развитием партнёрств, продвижением и целостным развитием бренда, а также в ходе работы над конкретным проектом определяет стратегию и исследовательскую рамку проекта, формулирует задачу предметной идентичности и участвует в отборе смысловых источников. Каждый этап — от первого замысла до готового предмета и его представления публике — проходит под её непосредственным руководством. В основе её работы лежит личная инициатива и стремление создавать современный язык для русской культуры.
арт-директор проекта, автор его художественной концепции и образного языка. Окончила художественно-графический факультет ЛГПИ имени А. И. Герцена, участвовала в выставках Ленинградского отделения Союза художников и регулярно представляла живописные и графические работы в Дании. Работала в сфере театрального костюма, руководила изготовлением игрушек для шведской компании Kalikå, создала собственные коллекции русской авторской игрушки; отдельные разработки были приобретены партнёрами из Японии и Вьетнама.
В проекте Татьяна определяет художественную основу каждой коллекции: исследует исторические, музейные, художественные, территориальные, корпоративные и визуальные источники проекта, отбирает и художественно переосмысляет мотивы, создаёт первоначальные эскизы, выстраивает композицию и цветовую систему. Она отвечает за то, чтобы все предметы проекта сохраняли целостность, единый художественный язык, историческую глубину и узнаваемый авторский характер.
Дизайнер компьютерной графики, работающий на стыке академической художественной школы и предметного проектирования. Получила образование в области архитектуры и дизайна интерьера, училась у Владимира Пантелеева — выпускника Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, члена Союза художников России. В проекте отвечает за цифровое воплощение художественных концепций: отрисовку орнаментальных элементов, адаптацию авторских композиций к предметам и подготовку макетов для производства.
27.07.2026 ©