Коллекция фарфора на заказ
Коллекция фарфора на заказ — это не готовая серия, на которую в конце наносят логотип заказчика. В полноценном индивидуальном проекте сначала появляется основание будущей коллекции: история места или организации, произведение искусства, архив, архитектура, локальная художественная традиция, музейное собрание или другой культурный источник.
Затем этот материал исследуется и получает современное художественное прочтение. Только после этого определяется, как будущий язык будет существовать на фарфоре: на большой и малой тарелке, чашке, блюдце, подстановочном предмете или специальной форме.
Так появляется авторская коллекция фарфора, созданная именно для конкретного заказчика и имеющая собственное происхождение.
Для дизайн-бюро «В поисках утраченного ковчега» особенно важна работа с русским культурным наследием. При этом задача не заключается в создании очередного условного «русского узора». Источник должен быть конкретным, исследованным и содержательно связанным с проектом.
Поэтому эксклюзивная коллекция фарфора может быть современной по форме и визуальному языку — и одновременно глубоко связанной с русской культурой.
Что значит создать коллекцию фарфора на заказ
Есть существенная разница между несколькими типами задач.
Персонализировать готовый фарфор — добавить логотип, монограмму или фирменный знак на уже существующий предмет.
Адаптировать существующую коллекцию — выбрать готовый художественный язык и определенные предметы из него для конкретной задачи.
Создать коллекцию фарфора на заказ — разработать новый художественный язык, существующий именно для данного заказчика.
Этой третьей задаче посвящена страница.
Готовые коллекции проекта «В поисках утраченного ковчега» — «Яхонты гуслицких книг», «Багряное золото», «Златоцвет» — рассматриваются ниже только как примеры разных подходов к созданию художественного фарфора. В актуальном магазине они существуют как самостоятельные коллекции и не являются индивидуальными разработками для стороннего заказчика.
Если нужна именно существующая коллекция, ее правильнее выбирать в разделе «Коллекции проекта „В поисках утраченного ковчега“».
Авторская коллекция начинается не с рисунка, а с исследования
Для проекта «В поисках утраченного ковчега» это принципиальный этап.
Прежде чем рисовать орнамент, необходимо понять, откуда будущий художественный язык будет расти.
Еще Владимир Васильевич Стасов писал:
«Искусство, не исходящее из корней народной жизни, если не всегда бесполезно и ничтожно, то уж, по крайней мере, всегда бессильно».
В. В. Стасов. «25 лет русского искусства». Санкт-Петербург, 1894. В материалах проекта «В поисках утраченного ковчега» эта цитата используется именно в разговоре о конкретном культурном источнике современного предмета.
Обращение к «корням» при этом не означает поиска изолированного и неизменного национального стиля.
Русское искусство само складывалось в диалоге эпох, регионов, профессионального и народного искусства, европейских и восточных влияний.
Поэтому задача исследования — не найти абстрактно «самый русский» рисунок, а определить тот пласт культуры, который действительно имеет отношение к конкретной коллекции.
Что может стать источником коллекции
Для каждого заказа отправная точка будет своей.
История организации
У компании или институции могут существовать собственный архив, важные этапы развития, исторические документы, здания, люди или произведения искусства.
Изучение этого материала способно дать значительно более индивидуальную основу, чем корпоративная цветовая палитра сама по себе.
Архитектура
Особняк, гостиница, ресторан, музей или историческая резиденция уже обладают визуальным языком.
Источником может стать не только очевидный фасадный орнамент, но и рисунок решетки, паркета, лепнины, оконного переплета, старого текстиля или небольшой архитектурной детали.
При этом архитектурный фрагмент не следует буквально фотографировать и переносить на тарелку.
Из него можно извлечь ритм, пропорции, композиционный принцип или отдельный мотив — и создать новый рисунок.
Музейная коллекция
Для музея источником может стать произведение из собственного собрания.
Особенно важно работать не с красивым фрагментом вне контекста, а понимать его автора, время, назначение, материал и художественную систему.
Локальная культурная традиция
Ресторан, отель или культурное пространство может быть связан с конкретным городом или регионом.
Тогда появляется возможность исследовать локальное декоративное искусство, архитектуру, книжную графику, текстиль, ремесло.
Исторический орнамент
Орнамент особенно хорошо подходит для предметной коллекции, но требует осторожности.
Важно понимать, где он существовал первоначально: в рукописи, вышивке, архитектуре, металле или другом материале.
Только после этого можно решать, каким образом он способен работать на фарфоре.
Один источник — не один рисунок
Одна из самых частых ошибок при разработке коллекции — найти удачный орнамент и затем повторить его на каждом предмете.
Но дизайн коллекции фарфора строится сложнее.
Тарелка диаметром 30 см и чайная чашка — разные поверхности.
Подстановочная тарелка допускает большую самостоятельную композицию.
На закусочной тарелке рисунок может быть компактнее.
Чашка имеет вертикальную криволинейную поверхность.
Блюдце — горизонтальную.
Поэтому единая коллекция не означает одинакового изображения.
В отредактированных материалах проекта «В поисках утраченного ковчега» принцип предметной идентичности сформулирован именно так: единая система сохраняет общий художественный язык, но каждый предмет адаптирует его к собственной форме, материалу, технологии и функции.
Именно за счет этих вариаций коллекция начинает восприниматься как система, а не как набор предметов с одинаковой печатью.
Коллекция как художественный мир
Историк искусства и архитектуры Мария Владимировна Нащёкина, рассказывая об усадебном «жизнетворчестве», говорит:
«Объектом этого творчества становилась сама усадьба. Владельцы сами проектировали и перестраивали дома, разбивали сады, выписывали растения, создавали коллекции живописи и фарфора.»
Источник: «Усадьба как место “жизнетворчества”». Интервью с Марией Владимировной Нащёкиной.
Здесь особенно интересно соседство живописи и фарфора.
Фарфор существовал одновременно в повседневной и художественной культуре. Им пользовались за столом — и его собирали.
Современная авторская коллекция может сохранять эту двойственность.
Она должна быть функциональной в том сценарии, для которого создается, но при этом обладать самостоятельным художественным характером.
Что может входить в коллекцию фарфора
Не существует обязательного состава.
Коллекция не обязана быть полным сервизом на десятки предметов.
Для одной задачи достаточно двух или трех форм.
Для другой нужна развернутая система.
Например, в коллекцию могут входить:
- подстановочная тарелка;
- тарелка под основное блюдо;
- закусочная тарелка;
- небольшая тарелка специального назначения;
- чашка;
- блюдце;
- отдельный предмет для специальной подачи.
Для ресторана состав определяется меню и операционной системой.
Для отеля — конкретными сценариями: завтрак, ресторан, room service, VIP-сервис.
Для корпоративной коллекции это может быть всего одна специально разработанная чайная пара.
Для музея — ограниченная группа предметов, связанных с определенной выставкой или произведением.
Целостность коллекции определяется не количеством вещей, а единством художественного замысла.
Полный сервиз создавать необязательно
В исторической культуре сервиз мог представлять собой большой ансамбль из множества предметов.
Но для современного заказа гораздо важнее понять, что действительно будет использоваться.
Несколько сильных авторских предметов можно сочетать с качественным белым фарфором, стеклом, серебром и нейтральными предметами подачи.
Этот принцип уже закреплен в редакционной системе проекта «В поисках утраченного ковчега»: авторская коллекция способна стать отправной точкой, вокруг которой собираются вещи других материалов и происхождения.
Для заказчика это дает две возможности одновременно.
Художественная коллекция остается заметной.
И при этом нет необходимости индивидуально разрабатывать абсолютно каждый предмет стола.
Лимитированная серия фарфора
Лимитированная серия фарфора особенно уместна там, где важна ограниченность выпуска.
Это может быть:
юбилей организации;
выставка;
специальное событие;
подарок ключевым партнерам;
коллекция музея;
серия для определенного отеля или ресторана;
проект, посвященный конкретному человеку или исторической дате.
Количество предметов и структура тиража определяются задачей проекта.
При необходимости ограниченность серии может быть зафиксирована в сопровождающих материалах, упаковке или документации коллекции.
При этом ограниченный тираж сам по себе еще не делает вещь содержательной.
Главным остается художественное основание, ради которого серия вообще создается.
Эксклюзивная коллекция и уникальный предмет — не одно и то же
Эксклюзивная коллекция фарфора может состоять из нескольких десятков или сотен предметов одного художественного проекта.
Ее исключительность заключается не обязательно в том, что существует единственный экземпляр.
Она может состоять в другом:
коллекция разработана только для одного заказчика;
рисунок не используется в других проектах;
источник непосредственно связан с конкретным местом или организацией;
определенная композиция создана для конкретной формы;
тираж ограничен условиями проекта.
Это особенно важно для B2B.
Ресторану или отелю чаще нужна воспроизводимая серия, а не единственная музейная тарелка.
Деколь или ручная роспись
После разработки художественной концепции необходимо определить, каким способом она будет воплощена на фарфоре.
Здесь универсального ответа тоже нет.
Деколь
Деколь позволяет точно воспроизводить сложный авторский рисунок на серии предметов.
Это особенно важно, когда:
нужно изготовить заметное количество изделий;
важна стабильность композиции;
одинаковые предметы должны регулярно воспроизводиться;
рисунок содержит сложные орнаментальные элементы.
В актуальных коллекциях проекта «В поисках утраченного ковчега» таким способом выполнены «Яхонты гуслицких книг» и «Багряное золото». Этот принцип прямо зафиксирован и в отредактированном тексте о столовом фарфоре.
Ручная роспись
Ручная роспись предполагает непосредственную работу художника с каждым изделием.
Естественные небольшие различия становятся частью характера коллекции.
Такой вариант особенно интересен для:
малых тиражей;
представительских серий;
VIP-проектов;
музейных и культурных заказов;
коллекций, где сама рука художника является существенной частью художественной идеи.
В актуальном «Златоцвете. Классика» используется ручная надглазурная полихромная роспись с 22-каратным золотом. Комплект состоит из четырех предметов на две персоны и сейчас представлен в магазине проекта «В поисках утраченного ковчега».
Одна технология не является автоматически лучше другой.
Правильная техника та, которая соответствует задаче коллекции.
Материал для авторской коллекции
Материал также выбирается не только по престижности названия.
Имеют значение:
форма предметов;
предполагаемый режим использования;
толщина;
вес;
технология декора;
тираж;
условия эксплуатации.
В готовых фарфоровых коллекциях проекта «В поисках утраченного ковчега» сегодня используется белый костяной фарфор. Например, актуальные «Багряное золото» и «Златоцвет. Классика» представлены именно на такой основе.
Но для индивидуальной B2B-коллекции материал должен соответствовать реальному сценарию.
То, что подходит для камерной представительской сервировки, не обязательно подойдет для ежедневного высокооборотного ресторана.
Поэтому дизайн коллекции фарфора нельзя отделять от условий ее будущей жизни.
Коллекция для ресторана
У ресторанной коллекции особенно жесткая связь с функцией.
Сначала необходимо определить:
какие блюда будут подаваться;
какие формы нужны шефу;
где необходимо свободное поле;
какой предмет будет наиболее интенсивно использоваться;
что должно штабелироваться;
как будет происходить мойка;
как планируется дозаказ.
Только затем художественная система адаптируется к этим предметам.
Например, наиболее насыщенный рисунок может появиться на подстановочной тарелке, а рабочая основная тарелка остаться значительно спокойнее.
Или специальный авторский предмет создается только для signature dish.
Так эксклюзивность не мешает профессиональной эксплуатации.
Коллекция для отеля
В отеле одна художественная идея может существовать в нескольких сценариях.
На завтраке — небольшой акцент.
В ресторане — собственная тарелка.
В VIP-номере — чайная пара.
На представительском ужине — более сложная группа.
Так коллекция раскрывается постепенно.
Для исторического или культурного отеля особенно интересно связать художественный язык с самим местом: архитектурой, архивом, городом, произведениями искусства или историей здания.
Тогда фарфор становится частью предметной идентичности, а не просто гостиничной посудой с логотипом.
Коллекция для музея или культурной институции
У музея уже существует уникальный источник — его собрание.
Именно поэтому музейная коллекция на заказ требует особенно бережной исследовательской работы.
Можно обратиться:
к одному произведению;
к определенному разделу коллекции;
к временной выставке;
к архитектуре музея;
к истории институции.
Но необходимо понимать контекст источника.
Просто вырезать красивую деталь картины или декоративного предмета и напечатать ее на чашке — слишком простой путь.
Интереснее разобраться в художественном устройстве оригинала и создать на его основе новую предметную систему.
Так современный фарфор способен не заменить музейный источник, а возвращать внимание к нему.
Коллекция для компании
Корпоративный заказ тоже необязательно начинать с логотипа.
У организации может быть собственная культурная биография.
История компании.
Место основания.
Архитектура штаб-квартиры.
Архив.
Связь с определенным городом.
Знаковое событие.
Именно это может стать материалом для авторской коллекции фарфора, созданной к юбилею, для партнеров или для представительских мероприятий.
Логотип при необходимости включается позже — как один из элементов системы.
Подробнее B2B-сценарии с готовыми и индивидуальными подарками рассматриваются на странице «Корпоративные подарки».
Коллекция фарфора или фарфор с логотипом
Это две разные услуги.
Если компании необходима существующая профессиональная или подарочная посуда с фирменной маркировкой, часто достаточно персонализации.
Если требуется собственный художественный язык, начинается разработка коллекции.
Логотип отвечает:
кому принадлежит предмет?
Индивидуальная коллекция способна отвечать:
почему этот предмет выглядит именно так и почему он мог появиться именно у этого заказчика?
Второй вопрос значительно сложнее.
Именно ради ответа на него требуется исследование.
Как развивается художественный источник: три примера проекта «В поисках утраченного ковчега»
Актуальные готовые коллекции позволяют увидеть три разных подхода. Они не предлагаются здесь как индивидуальные коллекции на заказ, а показывают уже реализованные способы работы с историческим материалом.
«Яхонты гуслицких книг»
Источником стала гуслицкая книжная традиция.
В текущем магазине представлены два комплекта на четыре персоны: «Двойка» и «Тройка». В «Тройке» используются три уровня тарелок, включая большие подстановочные.
Главный принцип здесь — переход художественного языка рукописной страницы на совершенно другую поверхность.
Орнамент нельзя механически «наклеить» на круглую тарелку.
Необходимо заново организовать масштаб, ритм, отношение заполненного и свободного пространства.
«Багряное золото»
В «Багряном золоте» работа строится уже иначе.
Коллекция обращается к наследию гуслицкой и поморской росписи, но не цитирует один исторический образец буквально. В актуальном комплекте на четыре персоны используется белый костяной фарфор, деколь и 10-каратное золото; в составе восемь тарелок — четыре основных 27 см и четыре закусочных 21 см.
Здесь особенно важен принцип авторского синтеза и переосмысления, а не буквальной реконструкции прошлого.
«Златоцвет»
«Златоцвет» показывает третий путь.
Источником растительного орнамента стали гуслицкие рукописные книги XVIII века, но ключевым становится еще и способ исполнения: ручная надглазурная полихромная роспись с 22-каратным золотом. Актуальный «Златоцвет. Классика» состоит из четырех предметов на две персоны.
Небольшие различия между предметами здесь естественно возникают в процессе ручной работы.
Таким образом три коллекции показывают три важных аспекта будущего индивидуального проекта:
источник;
авторская интерпретация;
технология воплощения.
От исторического источника к современному предмету
Для проекта «В поисках утраченного ковчега» современная коллекция не должна выглядеть старинной только потому, что работает с историческим искусством.
Это принципиальное различие.
Исторический предмет принадлежал своей эпохе.
Новая коллекция принадлежит нашей.
Задача — продолжить художественный язык, а не изготовить стилизацию, которая пытается скрыть собственную современность.
Именно поэтому в отредактированных материалах о русском фарфоре исторический источник рассматривается как отправная точка нового произведения: гуслицкий книжный орнамент становится частью современного стола не в виде копии музейного предмета, а как новый способ продолжить культурную память.
Нужно ли коллекции иметь единый цвет
Не обязательно.
Общая палитра — только один из способов создания единства.
Коллекция может строиться на:
характере линии;
ритме;
пропорции;
принципе расположения орнамента;
системе золочения;
отношении белого поля и рисунка;
повторяющемся композиционном приеме.
Разные предметы даже могут использовать разные цвета и при этом очевидно принадлежать одной системе.
Это особенно полезно для больших коллекций, где буквальное повторение одного декоративного решения быстро становится монотонным.
Может ли в одной коллекции сочетаться ручная работа и тиражная технология
Да, если это предусмотрено художественной концепцией и производственной моделью.
Например, основная серия может быть воспроизводимой, а отдельные представительские предметы — расписываться вручную.
Или большая ресторанная коллекция строится на устойчивом тиражном декоре, а специальные предметы для private dining получают более сложное исполнение.
Так можно создать иерархию внутри одной предметной системы.
Главное — определить ее заранее, а не смешивать технологии случайно.
Как создается коллекция фарфора на заказ
У каждого проекта будет собственная траектория, но основная логика обычно складывается из нескольких этапов.
1. Постановка задачи
Для кого создается коллекция?
Где она будет использоваться?
Нужны ли несколько десятков подарков, ресторанная линия или камерная музейная серия?
Какие сроки и предполагаемый тираж?
2. Исследование
Изучается культурный материал, непосредственно связанный с проектом.
Архивы, архитектура, произведения искусства, исторические публикации, локальные традиции.
На этом этапе формируется основание будущего художественного языка.
3. Художественная концепция
Определяются основные принципы:
палитра;
ритм;
орнамент;
характер линии;
соотношение декора и белого пространства;
степень торжественности;
возможность использования золота или других акцентов.
4. Состав коллекции
Определяется, какие предметы действительно нужны.
Нет необходимости разрабатывать чайник только потому, что он обычно бывает в сервизе.
Коллекция строится под реальную задачу.
5. Адаптация рисунка к каждой форме
Отдельно решается композиция большой тарелки, чашки, блюдца и других предметов.
Именно на этом этапе единый язык превращается в предметную систему.
6. Выбор технологии
Деколь, ручная роспись, золото и другие варианты выбираются исходя из художественной задачи, тиража, бюджета и эксплуатации.
7. Прототипирование
До тиража важно увидеть реальный предмет.
Цвет и масштаб на экране и на глазурованном фарфоре воспринимаются по-разному.
8. Тираж
После утверждения прототипов коллекция переходит к производству.
Размер партии определяется конкретным проектом.
9. Упаковка и история
Для подарочной или музейной коллекции предметная система может продолжаться за пределами фарфора — в коробке, карточке, полиграфии.
И здесь действует тот же принцип: упаковка не обязана буквально повторять тарелку.
Она продолжает общий язык своим способом.
Почему к коллекции полезно добавить историю
Если художественный источник малоизвестен, человек может не распознать его самостоятельно.
Это не проблема.
Наоборот, коллекция становится поводом рассказать о нем.
Хранительница усадьбы Марьино Галина Георгиевна Степанова говорит:
«Если все переплетено с историей, с предметами, картинами, музыкой, это обязательно оставляет след.»
Источник: «Потерянные связи». Интервью с Галиной Георгиевной Степановой.
Поэтому к индивидуальной коллекции может быть полезен короткий сопровождающий текст.
Не рекламная легенда, а точная история:
что стало источником;
где он существовал;
каким образом был исследован;
что изменилось при переходе на фарфор;
какой техникой выполнен предмет.
Так человек получает возможность увидеть в коллекции больше, чем декоративный рисунок.
Лимитированная серия как корпоративный подарок
Для компании лимитированная серия фарфора может стать альтернативой стандартной корпоративной продукции.
Например, к юбилею организации можно создать ограниченную чайную пару или несколько предметов, художественный источник которых связан с историей самой компании.
В таком случае корпоративное присутствие не обязательно выражается крупным логотипом.
Оно уже заключено в происхождении вещи.
Дополнительно фирменный знак, имя получателя или дата могут появиться на коробке, карточке или другом элементе оформления.
Так подарок остается самостоятельным предметом даже после того, как корпоративное событие завершилось.
Подробнее — в разделе «Корпоративные подарки».
Коллекция, которая существует только для одного места
Особенно интересна коллекция фарфора на заказ, когда ее невозможно без изменений перенести в другой проект.
Тарелка ресторана связана с историей здания.
Чайная пара отеля — с его архитектурой.
Музейная серия — с конкретным произведением.
Корпоративный подарок — с историей организации.
Тогда индивидуальность создается не искусственным требованием «сделать что-нибудь эксклюзивное», а самим источником.
Именно это отличает настоящую предметную идентичность от декоративной персонализации.
Какой результат получает заказчик
Результатом становится не просто рисунок для нанесения на фарфор.
Создается художественная система, в которой определены:
культурный источник;
концепция;
композиционные принципы;
палитра;
набор предметов;
варианты рисунка для разных форм;
технология исполнения;
логика тиража;
при необходимости — упаковка и сопровождающие материалы.
В зависимости от задачи система может ограничиться несколькими фарфоровыми предметами или развиваться дальше — в текстиле, полиграфии и других элементах предметной идентичности.
Когда стоит заказывать собственную коллекцию фарфора
Индивидуальная разработка особенно оправданна, если:
готовые коллекции не выражают историю заказчика;
фарфор должен стать частью идентичности конкретного ресторана или отеля;
нужна серия для музея или культурной институции;
готовится юбилей или важное событие;
нужны представительские подарки высокого уровня;
заказчику важно получить ограниченную серию с собственным художественным происхождением;
история места сама по себе предоставляет сильный материал для дизайна.
Если задача состоит только в приобретении красивого современного русского фарфора, индивидуальная разработка не обязательна — для этого существуют готовые «Коллекции проекта „В поисках утраченного ковчега“».
Авторская коллекция фарфора с историей и смыслом
Хорошая эксклюзивная коллекция фарфора не становится эксклюзивной только из-за высокой цены, золота или ограниченного тиража.
Главное отличие появляется раньше.
У нее есть причина выглядеть именно так.
Можно назвать художественный источник.
Объяснить, почему он выбран.
Показать путь от архивного или музейного материала к современному рисунку.
Понять, почему на большой тарелке композиция одна, а на чашке — другая.
Объяснить выбор технологии.
И только после этого появляется готовый предмет.
Так коллекция существует сразу в нескольких качествах: как функциональный фарфор, как современная работа художника и как новый способ взаимодействовать с культурным наследием.
Обсудить создание коллекции фарфора на заказ
Читайте также
Корпоративные подарки
Готовые авторские предметы, специальные корпоративные тиражи, представительские и VIP-подарки и индивидуальные B2B-решения — в разделе «Корпоративные подарки».
Коллекции проекта «В поисках утраченного ковчега»
«Яхонты гуслицких книг», «Багряное золото», «Златоцвет» и другие актуальные предметы показывают разные способы работы с русским художественным наследием — от сложной деколи до ручной росписи. Текущий магазин включает все три основные фарфоровые линии.
Смотреть коллекции проекта «В поисках утраченного ковчега».