Сотрудничество с музеями и культурными институциями

Сотрудничество с музеями для дизайн-бюро «В поисках утраченного ковчега» начинается не с выбора изображения из коллекции, которое можно перенести на чашку, тарелку или упаковку. Главный вопрос возникает раньше: что именно в собрании, истории учреждения, архитектуре или выставочном проекте способно стать основой нового предметного языка?

У музея уже есть то, что приходится искать для многих коммерческих проектов: подлинный культурный материал. Произведения искусства, архивы, документы, предметы декоративно-прикладного искусства, архитектура здания, история коллекционеров и художников, локальная культурная традиция.

Задача дизайн-бюро — исследовать этот материал вместе с институцией, выделить содержательный источник и найти для него современное предметное продолжение.

Так могут появляться фарфор, текстиль, полиграфия, упаковка, предметы для музейного магазина, представительские подарки, специальные серии к выставкам и другие объекты.

На действующей странице дизайн-бюро этот подход сформулирован как создание предметной идентичности: системы, которая раскрывает историю, территорию, ценности или профессиональную природу учреждения через вещи. Один художественный язык при этом может по-разному существовать на фарфоре, текстиле, упаковке и полиграфии.

Именно такой формат партнерства с музеями и культурными институциями представляет для проекта «В поисках утраченного ковчега» основной интерес.

Музей — не просто хранилище изображений для сувениров

Самый простой способ создать предмет по мотивам музейного собрания — выбрать известное произведение, поместить его репродукцию на кружку или коробку и добавить название музея.

Для определенных задач такой формат оправдан.

Но он использует музейную коллекцию главным образом как источник изображений.

Исследовательский подход позволяет пойти дальше.

Почему произведение выглядит именно так?

К какой традиции относится орнамент?

Какую функцию первоначально выполнял предмет?

Что происходит с композиционными принципами, если перейти с прямоугольного листа на круглую тарелку?

Как отдельный элемент связан с целым?

Что важно сохранить, а что невозможно перенести буквально?

Так музейный источник становится не картинкой для печати, а материалом для современного дизайна.

Для проекта «В поисках утраченного ковчега» особенно важен именно этот переход: культурное наследие не превращается в музейную копию, а получает новую жизнь в предмете другой формы и назначения. Этот принцип уже закреплен в отредактированных материалах проекта: исторический художественный источник может становиться частью современного предметного мира именно через переосмысление, а не механическое воспроизведение.

От музейного предмета к современному объекту

Работа с коллекцией требует определенной дистанции от оригинала.

Если перед нами рукописная страница, она создавалась для чтения.

Текст, поля, инициалы и заставки связаны между собой.

Если перед нами вышивка, рисунок существует внутри ткани и ее технологии.

Орнамент на металлическом предмете подчинен форме и способу обработки металла.

Фарфоровая тарелка обладает уже совершенно другими законами.

Поэтому художественное наследие нельзя воспринимать как библиотеку готовых паттернов.

Особенно близок такому подходу Николай Павлович Анциферов, чьи слова приводятся в статье архива проекта «В поисках утраченного ковчега» «Genius loci»:

«Экскурсия требует готовности к известному самозабвению, отрешения от своих случайно сложившихся вкусов и навыков мысли ради проникновения в душу иных стран, иных времен».

Источник: статья «Genius loci». Н. П. Анциферов. Формулировка восходит к его работе «О методах и типах историко-культурных экскурсий».

Для музейного дизайна это удивительно точный принцип.

Сначала необходимо попытаться понять предмет на его собственных условиях, а уже потом решать, что с ним можно сделать сегодня.

Какие музейные проекты можно создавать

Сотрудничество может иметь совершенно разный масштаб.

Одному музею нужна небольшая коллекция для магазина.

Другому — предметы к конкретной выставке.

Третьему — представительские подарки.

Исторической усадьбе — система вещей, связанная с самим местом.

Культурной институции — предметная линия, которую можно использовать в событиях, гостеприимстве и официальных встречах.

Поэтому музейные проекты не обязательно означают большую коллекцию из десятков объектов.

Иногда один специально разработанный предмет оказывается достаточным.

Коллекция для музейного магазина

Музейный магазин — одна из самых очевидных областей сотрудничества.

Но именно здесь особенно легко превратить сильную коллекцию в стандартную сувенирную продукцию.

Удачный предмет для museum shop способен выполнять сразу несколько функций.

Он должен быть привлекательным сам по себе.

Связываться с музеем.

Давать человеку возможность унести часть впечатления от коллекции домой.

И, в идеале, возвращать внимание к первоначальному произведению.

Это может быть:

фарфоровая тарелка;
чайная пара;
авторская полиграфия;
текстиль;
небольшой предмет для дома;
лимитированная серия;
коллекция к конкретной выставке.

Главное — не количество логотипов музея на предмете, а качество связи с источником.

Музейный предмет не должен заменять оригинал

Для хорошей музейной коллекции важен своеобразный обратный эффект.

Современная вещь должна не закрывать собой исторический источник, а вызывать желание узнать о нем больше.

Человек видит необычный рисунок на фарфоре.

Узнает, что его композиция появилась благодаря определенной рукописи.

Находит эту рукопись в экспозиции или каталоге.

Начинает замечать детали оригинала, которые раньше прошел бы мимо.

В таком случае предмет музейного магазина продолжает образовательную функцию самой институции.

И именно поэтому короткая карточка с историей иногда оказывается не менее существенной, чем упаковка.

Выставочные проекты

Выставочный проект дает другую возможность: предмет может быть создан специально для ограниченного времени и конкретной темы.

Например:

фарфоровая серия к выставке;
специальная открытка;
предмет для открытия;
представительский подарок приглашенным участникам;
набор для партнеров;
объект интерактивной зоны;
предмет сервировки для сопровождающей программы;
лимитированная линия музейного магазина.

Здесь особенно интересен сам момент перехода от временного к постоянному.

Выставка заканчивается.

Каталог остается на полке.

Фарфоровая тарелка продолжает существовать в доме посетителя.

Открытка оказывается в архиве человека.

Предмет сохраняет память о событии значительно дольше его экспозиционного срока.

Выставка способна влиять на современную предметную культуру

В архивной статье проекта «В поисках утраченного ковчега» «Традиционная русская культура рубежа XIX–XX века и ее влияние на мировую культуру» приводится особенно показательный пример.

Княгиня Мария Клавдиевна Тенишева вспоминала о своих выставках русского декоративного искусства во Франции:

«Обе мои парижские выставки сильно отразились на модах и принадлежностях женского туалета».

Источник: статья «Традиционная русская культура рубежа XIX–XX века и ее влияние на мировую культуру». Слова М. К. Тенишевой. В ее воспоминаниях далее прямо говорится о влиянии русских вышивок и одежды на французскую моду.

Особенно интересно, что посетителями выставки становились не только зрители и коллекционеры, но и фабриканты тканей и вышивок, которые искали новые художественные идеи.

То есть выставка уже тогда могла быть не конечной точкой культурного материала, а местом, откуда он возвращался в современный дизайн.

Для сегодняшнего сотрудничества музея и предметного дизайнера эта модель остается очень живой.

Культурные проекты и временная предметная среда

Не каждый партнер обязательно является музеем.

Биеннале, фонд, журнал с историческим архивом, исследовательская экспедиция, культурный центр или усадебный фестиваль тоже обладают содержанием, которое может получить материальное воплощение.

На нынешней странице дизайн-бюро среди уже выполненных задач показан, например, проект «Кабинет редких писем» для юбилейного вечера журнала «Вокруг света»: было создано 300 комплектов авторских открыток и конвертов, орнаменты разрабатывались на основе архивных и музейных источников, а сами предметы использовались гостями непосредственно внутри пространства мероприятия — письма подписывали и запечатывали сургучом.

Другой показанный на сайте пример — комплекс предметов, первоначально созданный для биеннале «Лето в усадьбе»: в него вошли еда и упаковка, меню, карточки для гостей, альбом хозяйки, этикетки и текстильные элементы.

Это хорошо показывает сам принцип культурного проекта.

Единая тема не обязана превращаться в одинаковый орнамент на десятке поверхностей.

Она может существовать как событие, которое раскрывается через разные предметы и действия.

Что означает «оформление музеев» в работе дизайн-бюро

Запрос «оформление музеев» очень широк.

Он может означать архитектурное проектирование экспозиции, витрины, свет, навигацию, строительство выставочных конструкций и множество других специализированных задач.

Это не то, что предлагает проект «В поисках утраченного ковчега».

Зона работы дизайн-бюро — предметная и художественная система, которая может существовать внутри музея или вокруг его деятельности.

Например:

фарфор музейного кафе;

предметы магазина;

коллекция к выставке;

подарки партнерам;

предметы открытия;

полиграфия;

упаковка;

сервировочный текстиль;

специальная предметная линия институции.

То есть мы не заменяем архитектора экспозиции.

Но можем работать вместе с ним, куратором, художником или дизайнером музея на том уровне, где музейная идея превращается в конкретную вещь.

Предметная идентичность музея

У музея может быть сильный логотип, современная навигация и прекрасно оформленные выставочные пространства — и при этом не быть собственного предметного языка.

Магазин закупает независимые товары.

Кафе использует стандартную посуду.

Официальные подарки не связаны с коллекцией.

Упаковка существует отдельно.

Для дизайн-бюро именно здесь возникает задача предметной идентичности.

На действующей странице проекта «В поисках утраченного ковчега» эта система описывается как способ раскрывать характер, историю, территорию и профессиональную природу учреждения через вещи; отдельно указано, что бюро работает с музеями, усадьбами и культурными пространствами.

Предметная идентичность не требует заменить все существующие объекты.

Иногда достаточно нескольких ключевых точек, где культурная связь особенно важна.

Фарфор для музея

Фарфор особенно естественен для музеев декоративно-прикладного искусства, исторических домов и усадеб, но область применения значительно шире.

Источником коллекции может стать:

картина;

архитектурный элемент;

рукопись;

текстиль;

геральдика;

графика;

историческая фотография;

локальное искусство;

определенный раздел музейного собрания.

При этом фарфор не обязан воспроизводить сам музейный объект.

Напротив, зачастую интереснее выделить художественный принцип и создать самостоятельную современную композицию.

Так музей получает не тарелку-репродукцию, а новую работу, история которой начинается с его коллекции.

«Яхонты гуслицких книг»: как рукопись превращается в современный фарфор

Один из актуальных предметных примеров проекта «В поисках утраченного ковчега» — коллекция «Яхонты гуслицких книг».

Она не создавалась для конкретного музея и не должна подаваться как музейная коллаборация. Но хорошо показывает метод работы с историческим источником.

В актуальном магазине представлена, в частности, «Яхонты гуслицких книг. Двойка» на четыре персоны. Орнамент основан на гуслицкой росписи XIX — начала XX века; используются белый костяной фарфор, надглазурная деколь и 10-каратное золото.

Здесь главное не материал и даже не золото.

Интересен переход между носителями.

Исходной средой орнамента была рукописная книга.

Современной становится фарфоровая тарелка.

Круглая поверхность требует другой композиции, другого масштаба и иного отношения к свободному пространству.

Это именно тот тип преобразования, который может стать основой совместного музейного проекта.

Фарфор

Комплект фарфоровых тарелок «Яхонты гуслицких книг. Двойка» на 4 персоны

46000 ₽

1

«Златоцвет»: ручная работа и музейный источник

Другой пример — «Златоцвет. Классика».

Растительный орнамент коллекции создан на основе гуслицких рукописных книг XVIII века. В отличие от «Яхонтов», здесь применяется ручная надглазурная полихромная роспись с 22-каратным золотом; коллекция сопровождается искусствоведческим заключением.

Для культурной институции такой подход интересен, например, в камерных и представительских проектах:

лимитированной серии;

подарках меценатам и партнерам;

юбилейной коллекции;

предметах для специального события;

небольшой авторской серии при выставке.

Ручное исполнение позволяет сделать сам процесс создания частью истории проекта.

Фарфор

Комплект фарфоровых тарелок «Златоцвет. Классика» на 2 персоны

90000 ₽

1

Авторская полиграфия для музейного магазина и выставки

Современная предметная коллекция совершенно не обязана начинаться с дорогого фарфора.

Иногда бумага оказывается более естественным носителем.

Особенно если исходным источником является книга, рукопись, графика или архив.

В актуальном магазине проекта «В поисках утраченного ковчега» сейчас представлен набор открыток и конвертов «Яхонты гуслицких книг»: пять авторских открыток и пять конвертов в папке, на дизайнерской бумаге, с цветной печатью и золотой шелкографией. Художественный язык также связан с гуслицкой росписью.

Для музейного проекта этот пример важен не как готовый универсальный товар для любого музея.

Он показывает, что один культурный источник способен получить другой масштаб и функцию в полиграфии.

В магазине сейчас существуют также серии «Вечерний сказ», «Певческий лес», подарочный комплект «Яхонты гуслицких книг» и другие авторские печатные предметы.

Именно полиграфия может стать хорошей отправной точкой для выставочной или музейной коллекции с более доступной стоимостью входа для посетителя.

Музейный магазин может иметь несколько уровней предметов

Нет необходимости строить весь ассортимент вокруг одной ценовой категории.

В рамках одной художественной темы могут существовать разные уровни.

Небольшой предмет — открытка или графический объект.

Предмет для дома — текстиль или небольшая чайная вещь.

Более значимый объект — авторский фарфор.

Лимитированная серия — ручная работа или специальный выпуск.

Это позволяет одному источнику существовать для разных посетителей, не превращая коллекцию в набор почти одинаковых сувениров разного размера.

Музейное кафе и гостеприимство

У культурной институции есть еще одна важная зона взаимодействия с посетителем — кафе, ресторан, пространство приема гостей.

И здесь предметный язык способен продолжить коллекцию.

Не обязательно создавать полностью расписной сервиз.

Несколько авторских тарелок, чайная группа или специально разработанный предмет могут существовать среди профессионального белого фарфора.

Так посетитель сталкивается с художественным языком музея не только перед витриной, но и во время обычного действия — чашки кофе или обеда.

Для музея-усадьбы, исторического дома или институции декоративного искусства такая связь особенно естественна.

Представительские подарки музея

Музеи тоже взаимодействуют с партнерами, меценатами, исследователями, художниками, государственными и международными институциями.

В таких случаях подарок от музея способен быть значительно содержательнее стандартной корпоративной продукции.

Источником может стать собственное собрание.

Сам предмет не обязательно несет крупный логотип учреждения.

Связь уже существует благодаря происхождению художественного языка.

На упаковке или карточке можно рассказать:

какое произведение стало источником;

почему именно оно выбрано;

как художник переосмыслил его;

какой техникой выполнен предмет.

Так представительский подарок одновременно рассказывает и о музее, и о его коллекции.

Как работать с правами и музейным изображением

Для музейного проекта недостаточно художественной идеи.

Необходимо сразу определить правовой статус источника.

Если используется конкретное произведение или его изображение, должны быть понятны права на воспроизведение.

Если работа строится на архиве — условия использования архивных материалов.

Если используется музейная фотография — права на сам снимок.

Если предмет принадлежит институции — условия согласования его изображения и названия.

Особенно важно различать репродуцирование произведения и авторское создание нового дизайна на основе исследования.

Эти сценарии требуют разных решений и должны быть определены еще до производства.

Для музея это не формальность, а часть научной и институциональной точности проекта.

Куратор и искусствовед как партнеры дизайнера

Для музейного сотрудничества особенно ценна возможность работать с людьми, которые знают материал глубже всех.

Куратор может объяснить историю предмета.

Хранитель — уточнить происхождение.

Исследователь — показать связи, которые невозможно увидеть по одной фотографии.

Именно благодаря этому дизайнеру проще избежать ложных исторических ассоциаций.

Например, орнаментальная птица не должна автоматически получать универсальное «древнее символическое значение», если оно не подтверждается контекстом.

Цвет не следует объявлять обязательным для всей эпохи.

Локальную традицию — распространять на всю Россию.

Так исследовательская работа музея становится не только источником изображений, но и защитой качества самого дизайна.

Научная точность не мешает современному дизайну

Иногда кажется, что чем строже музей работает с историческим материалом, тем меньше свободы остается художнику.

На практике часто происходит обратное.

Чем точнее определен источник, тем свободнее можно интерпретировать его, не опасаясь превратить проект в неопределенную стилизацию.

Мы знаем:

где существовал орнамент;

когда;

на каком материале;

какую функцию выполнял;

какие его особенности действительно характерны.

После этого вовсе не обязательно копировать исторический предмет.

Наоборот — можно сознательно изменить масштаб, цвет, ритм или композицию, ясно понимая, что именно меняется и почему.

Партнерство с музеями: что может дать каждая сторона

Удачное партнерство с музеями строится не по модели «музей дал картинку — дизайнер сделал товар».

Роли могут распределяться гораздо содержательнее.

Музей или культурная институция предоставляет исследовательский контекст, доступ к материалу, знания специалистов и, где необходимо, права на использование источников.

Дизайн-бюро проводит смысловой и художественный отбор, формирует концепцию, разрабатывает предметную систему и адаптирует художественный язык к разным носителям.

Производители помогают перевести проект в реальный материал с учетом технологии.

На действующей странице дизайн-бюро процесс описан похожим образом: источники идентичности → смысловой отбор → художественная концепция → предметная система → дизайн объектов → производство. Заказчик может получить предпроектный разбор, концепцию, художественную систему и производственное сопровождение.

Музейная коллекция не обязана состоять только из реплик

Реплика музейного предмета — самостоятельный и ценный жанр.

Но это лишь один из вариантов.

Другой путь — современная коллекция, которая разговаривает с оригиналом, не пытаясь занять его место.

Например, музей хранит рукопись.

Вместо факсимильной тарелки создается новый орнаментальный проект, основанный на композиционных принципах рукописи.

Музей хранит старый текстиль.

Новая серия не повторяет изделие целиком, а развивает характер его цветовых отношений.

Музей расположен в историческом здании.

Источником предметной линии становится архитектура самого музея.

Так коллекция рассказывает не только о том, что находится в музее, но и о том, как современность способна вступать с наследием в диалог.

История вещей как отдельный источник музейных проектов

Не вся музейная коллекция должна строиться вокруг большого произведения искусства.

Иногда гораздо интереснее оказывается история обычной вещи.

Чашка.

Письмо.

Фарфоровое яйцо.

Альбом.

Предмет сервировки.

Текстиль.

Самовар.

Небольшой объект быта способен раскрыть целый культурный контекст: семью, этикет, технологию, праздник, социальную среду.

Именно поэтому для будущих музейных проектов особенно важна перелинковка с разделом «История вещей».

Там отдельный предмет можно рассмотреть исторически, а уже затем — при наличии содержательного основания — найти способ его современного предметного продолжения.

Русский орнамент как музейный источник

То же относится к разделу «Русский орнамент».

Орнамент нельзя воспринимать как единый набор национальных символов.

Он зависит от носителя, эпохи, региона и культурной среды.

Книжный орнамент необходимо изучать вместе с книгой.

Текстильный — вместе с тканью и техникой.

Фарфоровый — с формой предмета и технологией декора.

Именно поэтому сотрудничество с музеем особенно важно при создании нового орнаментального проекта: музейный контекст позволяет сохранить конкретность источника.

Как может строиться музейный проект

Каждая институция потребует собственного процесса, но базовая логика может выглядеть следующим образом.

1. Определение задачи

Что необходимо создать?

Коллекцию магазина?

Серию к выставке?

Представительский подарок?

Предметную линию музея?

Фарфор для кафе?

Интерактивный объект события?

2. Выбор исследовательского поля

Вместе с музеем определяется, с каким материалом стоит работать.

Не обязательно выбирать самое знаменитое произведение.

Иногда менее известный раздел собрания дает значительно более сильную предметную концепцию.

3. Изучение источников

Исследуется произведение, его контекст, техника, происхождение, аналоги.

Особенно важно отделить документированное знание от поздних интерпретаций и популярных легенд.

4. Художественная концепция

Из исходного материала формируется новый язык.

Определяются принципы композиции, палитра, масштаб, степень цитирования оригинала.

5. Выбор предметов

Не каждый замысел должен существовать одновременно на чашке, тарелке, сумке и блокноте.

Выбираются те носители, которые действительно соответствуют источнику и аудитории.

6. Прототипирование

До тиража необходимо увидеть реальный материал.

Фарфор, бумага и текстиль могут сильно изменить восприятие цвета и рисунка.

7. Экспертное согласование

Для музейного проекта особенно полезна финальная проверка искусствоведческой и исторической точности.

8. Производство

После утверждения предмет переходит в тираж.

Для выставочного проекта он может быть ограниченным, для постоянной линии музейного магазина — воспроизводимым.

9. История предмета

Карточка, упаковка или страница на сайте помогают вернуть посетителя к исходному музейному объекту.

Что получает культурная институция

В зависимости от масштаба проекта результатом может быть не только готовая вещь.

У дизайн-бюро уже предусмотрено несколько уровней результата: предпроектный анализ, концепция предметной идентичности, художественная система с правилами применения и производственное сопровождение.

Для музея это может означать:

смысловую основу коллекции;

отбор источников;

палитру и художественное направление;

орнаментальную или графическую систему;

дизайн нескольких предметов;

правила развития языка на новых носителях;

прототипы;

подготовку к производству.

Так одна выставка или первая коллекция магазина потенциально может стать началом более долгой предметной системы институции.

Почему музейным проектам особенно подходит идея предметной идентичности

Уникальный музей по определению не должен выглядеть как любой другой.

Коллекция другая.

Здание другое.

История другая.

Люди и исследовательская школа другие.

Но стандартные предметы способны стереть эти различия.

На странице дизайн-бюро проекта «В поисках утраченного ковчега» этот риск сформулирован прямо: случайные каталоговые вещи не продолжают историю места и не создают опыта, который нельзя воспроизвести у другого учреждения.

Для музея это особенно существенно.

Предметная идентичность позволяет перевести уникальность коллекции в материальный опыт посетителя.

Не только увидеть музей.

Но унести открытку.

Пить чай из чашки.

Использовать предмет, который продолжает историю конкретного собрания.

Культура способна существовать внутри повседневности

В архиве проекта «В поисках утраченного ковчега» Галина Георгиевна Степанова очень точно говорит о том, почему вещи способны продолжать культурную историю:

«Если все переплетено с историей, с предметами, картинами, музыкой, это обязательно оставляет след. Хотя бы заставляет разобраться в увиденном и в тех ощущениях, что возникли.»

Источник: «Потерянные связи». Интервью с Галиной Георгиевной Степановой.

Для музея этот «след» не обязательно заканчивается у выхода из экспозиции.

Он может продолжиться в современной вещи.

Но только если за ней действительно стоит история, а не декоративная ссылка на музей.

Сотрудничество с музеями от проекта «В поисках утраченного ковчега»

Дизайн-бюро «В поисках утраченного ковчега» работает с идеей предметной идентичности музея, усадьбы или культурного пространства: исследует историю, архитектуру, территорию, визуальную среду и культурные источники, а затем переводит их в художественную систему предметов. На нынешней странице бюро музеи, усадьбы и культурные пространства прямо названы среди основных типов заказчиков.

Проект может начаться с одного объекта.

Открытки к выставке.

Фарфоровой тарелки.

Подарка партнеру.

Предмета музейного кафе.

А может развиться в коллекцию из фарфора, текстиля, полиграфии и упаковки.

Главное условие остается неизменным:

музейный источник должен быть не украшением предмета, а основанием его художественной идеи.

Тогда современная вещь не конкурирует с культурным наследием.

Она помогает ему продолжать разговор с человеком уже за пределами музейной витрины.

Обсудить музейный или культурный проект