Образы русских женщин в полотнах А.Г.Венецианова
Выдающийся русский живописец XIX века Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) был первым в истории русской живописи, кто создал поэтический, даже эпический образ простого русского крестьянства и сельской России. Ему удалось создать уникальное искусство изображения людей из народа без академизма или жеманной пасторальности.
А.Г. Венецианов родился в Москве. Его отец происходил из греческого рода Михапуло-Проко или Фармаки-Проко, а прозвище «Венециано» уже появилось в России, куда прадед художника переехал в 1740-х годах. Мальчик учился в частной школе-интернате и был подготовлен для чиновничьей службы, а живопись в это время являлась для него лишь любимым увлечением. Но вскоре появилась возможность профессионально изучать портретное искусство у Ф. Рокотова. А живя в Петербурге, он некоторое время брал уроки живописи у В. Боровиковского, проходил курсы в Академии художеств и занимался копированием в Эрмитаже работ великих мастеров. В 1810 году художник получил от Академии звание заслуженного деятеля, что привело к росту заказов на портреты его кисти. В 1818 году он создал ряд портретов государственных чинов. Успех был подтвержден императором и императрицей, которая наградила живописца бриллиантовой табакеркой. Но вскоре его творчество как столичного портретиста совершенно изменило свое направление и создало Алексею Гавриловичу Венецианову имя певца крестьянской души, в картинах которого восхищало и трогало все русское, родное, невымышленное, свежее и понятное.
В конце XVIII – начале XIX века культурная среда России была очень увлечена идеями Руссо о естественном человеке. Все зачитывались не только «Бедной Лизой» Н. Карамзина, но и произведениями К. Батюшкова, А. Кольцова, И. Крылова, которые тоже обратились к теме народной, крестьянской и национальной. Что касается изобразительного искусства, то вспомним известный «Портрет торжковской крестьянки Христиньи» В. Боровиковского. В то время подобный идеализированный образ русской красавицы из народа был одним из программных творений в духе сентиментализма. И ученик В. Боровиковского – именитый столичный художник Алексей Гаврилович Венецианов, отказавшись от написания заказных светских портретов и от службы чиновником, покидает в 1819 году Санкт-Петербург, где в своем Тверском имении Сафонково под Вышним Волочком начинает заниматься живописанием крестьянского быта, национальных типов и характеров. Венецианову удалось проникнуть в самый дух народный. Но уже без популярной в то время слащавой идеализации и сентиментализма. Так реализм в крестьянской теме Венецианова впервые в русском искусстве был выведен в сферу высокой художественной образности, духовности и глубокой содержательности. Все благодаря мудрому, уважительному отношению самого художника к внутреннему миру простонародья, в котором он, как истинный христианин, старался увидеть образ Божий. В крепостных крестьянах своего края он нашел и изобразил их лучшие качества: красоту души и облика, мягкосердечие, достоинство в смиренном несении своей нелегкой доли, жертвенность, трудолюбие, открытость, честность, скромность. Венецианов изображал самую душу России.
Среди таких работ у художника есть целая галерея поэтичных, удивительных типов простой русской женщины с ее скромностью, целомудрием, добротой, ладностью, смирением и высотой духа.
Наверное, самый возвышенный образ русской крестьянки мы видим в небольшой, но эпичной картине «На пашне. Весна» (пер. пол.1820-х). Сколько в этой женщине, с ее статью, красоты, совершенства, достоинства! Ее труд – некое святое таинство, священнодействие, да и она словно образ самой России! Безбрежность русского пространства, пашня – как плодоносящая мать-земля под благословенным небом – и величавая поступь крестьянки в русском традиционном наряде, словно парящей над пашней и легко влекущей за собой коней. На дальнем плане видим еще одну женщину, удаляющуюся с конями во время пахоты. Перед нами словно хоровод или круговорот жизни, природы, растянутый во времени. В этом круговороте участвует и сидящий в траве ребенок, на которого с лаской смотрит его величавая мать. Для нее земля – это тоже дитя, о котором надо заботиться. Недаром героиню этого полотна сравнивали с мадонной, с иконным образом. Иногда с Флорой. А. Бенуа писал, что в этой картине выражена вся скромная, тихая прелесть русской весны…». Иконы Венецианов тоже создавал, вдохновляясь образами крепостных крестьян и крестьянок, которых до сих пор узнают жители Тронихи, Сафонково и других имений, принадлежавших художнику.
В картине Венецианова «Сенокос» (сер.1820-х) перед нами тоже «русская мадонна» – крестьянка, которая, прислонясь к стогу сена, кормит грудью младенца во время короткого отдыха. Обычная жанровая сцена вырастает в обобщенный образ Матери. А крестьянские будни – в нечто вечное и одухотворенное. Художник не приукрашивает свою героиню. Мы видим не только ее усталую позу, грубые руки, но и ее заботливый разговор с другой дочкой, которая воспользовалась маминым отдыхом для сердечного общения.
Крестьянские сезонные работы уже в их завершающей стадии представлены и в картине «На жатве. Лето» (1820-е). При взгляде на нее невольно вспоминается стихотворение «Жатва», написанное в 1826 году поэтом Ф. Н. Глинкой:
«Густая рожь стоит стеной!
Леса вкруг нивы как карнизы,
И всё окинул вечер сизый
Полупрозрачной пеленой…
Порою слышны отголосья
Младых косцов и сельских жниц;
Волнами зыблются колосья
Под пылкой ясностью зарниц;
И жатва, дочь златого лета,
Небесным кормится огнём,
И жадно пьёт разливы света,
И зреет, утопая в нём…
Так горний пламень вдохновенья
Горит над нивою души,
И спеет жатва дум в тиши,
И созревают песнопенья…»
«Горний пламень вдохновенья» Венецианова помог опять объединить в этой картине мотивы крестьянского труда, тему материнства и тихого предстояния русского человека перед природой. Под бескрайним небом раскинулась Россия с ее золотым колосящимся полем, на котором неспешно работают жницы. А на переднем плане сидит боком ко зрителю нарядная крестьянка в красном сарафане, с ребенком на коленях. Она отложила свой серп и, покормив младенца, задумчиво всматривается вдаль, откуда слышны протяжные песни жнецов и косарей. Облик ее полон внутренней красоты и умиротворения. Вновь простая крестьянка как бы предстает в виде Родины, России.
Критики называли картины Венецианова живым воплощением особого мироощущения лада и гармонии бытия, которые более всего присущи русскому человеку.
Вот еще одна пленительная картина на тему жатвы – «Жнецы» (кон.1820-х). Сухое название не передает самой сути полотна, хотя оно представляет крестьянку и ее сына на полевых работах. Как и все остальные персонажи картин А.Венецианова, эти тоже имеют живой прототип. Крестьянку зовут Анна, ее сына Захарка (есть известная картина с его изображением). В их руках серпы, за спиной сплошным фоном зеленые травы. Простоватые черты крестьянских лиц не приукрашены, но их выражения озарены внутренним светом и целой гаммой чувств. Они оба приостановили тяжелые работы, увидев бабочек, которые присели на руку Анны, расправив крылья. Захарка приобнял мать и, затаив дыхание, с восторгом созерцает эту хрупкую красоту как некое мимолетное чудо, которое вот-вот исчезнет, улетит. Анна с чутким пониманием смотрит на сына, нежно касаясь щекой его лица. В ее глазах и усталость, и сопереживание радостям сына, и грусть, что такие моменты в его жизни будут редки и недолги. Но полотно все же праздничное, с ликующим колоритом: сочный зеленый фон, румяные лица, платок солнечного цвета, разноцветный сарафан, белоснежная рубаха, красочные бабочки как особое украшение всей картины. Возможно, эту сценку художник подсмотрел в жизни и показал нам русских крестьян как людей, способных переживать глубокие светлые эмоции по отношению друг ко другу и к природе, показал праздник их души и дар сердечного слышания красоты. И бабочка появится не однажды в его картинах…
Один из самых поэтичных образов русской девушки в творчестве А. Венецианова мы видим на картине «Крестьянка с васильками» (1820-е). Сюжет ее очень прост: перед нами сидит юная крестьянка, перебирая усталыми руками васильки, разложенные на коленях. Но сколько в ее облике исконно русской красоты, целомудренности, тихого покоя, бесхитростности, кротости. Недаром ведь художник представил в качестве одного из главных героев полотна именно васильки. В народе они воспринимались как символ скромности и простоты.
В полотне «Девушка с теленком» (1829) предстает образ очень заботливой молодой крестьянки, которая с нежностью кормит своего маленького подопечного. Венецианов подчеркивает ее кроткую красоту, доброту, задущевность, умиротворенную задумчивость.
Изображая реальные крестьянские типы русских женщин, художник всегда восхищался их искренностью, непосредственностью. В картине «Крестьянка с кринкой молока» (1820) он с некоторой даже сентиментальностью изобразил девочку-работницу, в руках которой большая кринка с молоком, прикрытым вышитым рушником. Ее нежный, миловидный, чистый образ привлекает своей свежестью, наивностью, уютом, простотой. Маленькая крепостная, с детства приученная к повседневному труду и смиренно несущая свою ношу, свой крест… Картина говорит с нами и звонкостью красок, и национальным нарядом, который даже у детей всегда со знанием дела и любовью изображен в картинах Венецианова.
Его известное полотно «Девушка в клетчатом платке» навсегда запечатлевается в памяти как классический тип русской красавицы. У девушки светлое, одухотворенное лицо. Мы видим ясный взор серых глаз, застенчивую полуулыбку, румяные щеки, русые волосы, спрятанные под надеваемым ею клетчатым платком, который оттеняет природную свежесть и подчеркивает сияющее радостью лицо. Только рука, поддерживающая платок, показывает, что девушка хорошо знакома с крестьянским трудом. Художник и здесь изображает красоту тонкого душевного мира русской девушки. Ее доверчивость, целомудрие, скромность, открытость.
Совсем иной тип русского женского характера видим в работе А. Венецианова «Крестьянка с косой и граблями». Это одна из ранних картин художника, этюд, написанный с натуры. Известно даже имя крестьянки – Пелагея. Она стоит перед нами с чувством глубокого достоинства, опираясь на грабли, с косой на плече. У Пелагеи строгое, полное тяжких дум лицо. Оно хотя обветренное, покрасневшее, но при этом не лишено миловидности. Руки натруженные, загорелые. Она олицетворяет трудолюбивую, сильную духом, гордую женщину, чья судьба неотделима от судьбы всего русского народа, чье упование на скорбном пути было только на Господа Бога. Об этом пелись крепостными крестьянами многие духовные стихи, как например:
«Мне, Боже, с помощью Твоею
Все будет лёгко на пути,
Еще оставшейся стезёю
Я возмогу, Господь, идти.
Хотя слезами орошаю
Мой путь к Тебе, Создатель мой,
Но верю, Боже мой, и знаю,
Что я иду благой стезёй.
И здесь художник сумел проникнуть в глубины души простой крестьянки, восхититься ее духом и поднять обыденные переживания на высоту обобщения.
Картина «Крестьянка Тверской губернии» (1840) продолжает тему сильной русской женщины. Героиня смотрит прямо на нас, прислонясь руками к изгороди на фоне зеленой листвы. Ее облик решителен, строг, монументален. Черты лица правильные и напоминают античные. Она полна жизненной силы и готовности к действиям. Это та, что «коня на скаку остановит…» Художник изобразил реальную натуру, достоверность образа которой подчеркивают узнаваемые предметы русской народной одежды: белая рубаха и темно-красный повойник, который замужние женщины носили по будням.
И вновь монументальный портрет русской крестьянки на фоне колосьев, полный поэзии и красоты. Картина «Жница» (1826). Прекрасный девический лик слегка повернут в сторону, словно на чей-то зов. Серьезный взгляд, достоинство, благородная сдержанность, неподвижность как некое предстояние создают настроение торжественности. Полукруг серпа в руке вторит полукружиям кокошника, создавая образ гармонии и завершенности. А сам кокошник пурпурного цвета придает царственность и величие облику простой юной крестьянки.
Разнообразие характеров и душевного склада своих персонажей – крестьянок Тверского края А.Г Венецианов постоянно раскрывал и через их одежду: кокошники, повойники, сороки, ленты, платки, рубахи, сарафаны, пояса, сработанные с большим вкусом и фантазией. Ими он выражал приверженность народа к исконной традиции, и красоту ремесел и изделий. Культуру Тверской земли представлял лен, выращивание которого и обработка для ткачества были драгоценным даром от бесчисленных поколений русских крестьянок. Недаром бытует пословица «Кто посеет лен, тот пожнет золото». Одеждой изо льна украшены все женские крестьянские образы Венецианова. Для него была важна и эстетика крестьянского быта. В том числе и орудий труда, которые он искусно вплетал в композиции. Красота души русского народа, в том числе русской женщины – главный герой картин А.Г.Венецианова.
Поэт, критик и журналист А. Воейков восклицал: «Благословение сему достойному уважения художнику невольно вырывается из сердца!».